Despre artă, chemare și... mătase
GINA PĂIȘ în dialog cu artista MARIA TUREANU
ÎNTÂLNIREA CU PICTORIȚA MARIA TUREANU A ÎNCEPUT, PENTRU MINE, PRIN CREAȚIILE EI. SUNT FINE, EMANĂ CĂLDURĂ ȘI ARATĂ SAU CHIAR SUNT VOALURI DE MĂTASE, ÎN CU LORI PASTEL. SEAMĂNĂ CU O PRIMĂVARĂ CARE ȚI SE STRECOARĂ DISCRET ÎN SUFLET.
LE-AM DESCOPERIT ÎNTR-O CAMPANIE DE ARTĂ FOTOGRAFICĂ REALIZATĂ DE ALINA FLO RESCU-PHOTOBYRALF, UNDE AM PRIMIT O EȘARFĂ ȘI UN ETUI DIN PIELE, SEMNATE MA RIE NOUVELLE. SE DISTINGEAU CLAR PRIN RAFINAMENT, ELEGANȚĂ ȘI ATENȚIE LA DETA LIU. ATRĂGEAU PRIN SIMPLITATE ȘI ARMONIE, FĂRĂ SĂ AIBĂ NEVOIE DE EXPLICAȚII.
Pentru o vreme, pentru mine, Maria Tureanu a fost o întrebare vie: cine este omul din spatele unor obiecte care transmit atâta căldură și sensibilitate? Răspunsul a venit mai târziu, într-un alt context, într-o conferință organizată la Fundația Regală Margareta a României, unde Maria Tureanu a fost prezentă ca public speaker și a povestit despre parcursul său personal împletit cu cel de creator. Artist vizual și fondatoarea Marie Nouvelle, ea a vorbit despre parcursul său, de la profesia de avocat către un drum artistic asumat. O tranziție care ține de coerență interioară și de curajul de a-ți urma propria voce.
Maria Tureanu este o artistă talentată și o femeie frumoasă. Când îi privești creațiile, simți magie, emoții blânde, iubire multă și autenticitate. Simți concret și sensul creațiilor ei. Materialele sunt alese cu intenție și transformate în creații ele ne pot însoți în viața de zi cu zi, fără ostentație, care reflectă o identitate feminină echilibrată și caldă, sigură pe sine, atentă la nuanțe și la adevărul propriu, plină de culoare și de visare. Parcă sunt aripi care te poartă peste tot, în acest mare univers.
Pozează pentru colecțiile sale, are multe roluri de viață, este creator, model, antreprenor, mamă și soție. Își urmează visul și merge pe drumul ei mai departe cu hotărâre.
Astăzi, vă invit să descoperiți universul Mariei Tureanu, un spațiu în care creația și parcursul personal se întâlnesc firesc și lasă o impresie minunată.
Maria, cine este artista din spatele brandului Marie Nouvelle? Cum te-ai descrie într-o propoziție?
Sunt un artist care transformă emoția în culoare și culoarea în obiecte purtabile, creând punți delicate între artă, feminitate și viața de zi cu zi.
Sunt un om care simte mult și care a învățat să transforme ceea ce simte în culoare. Un artist care caută lumină, chiar și atunci când trece prin umbre.
Cum ai descoperit pictura și care este prima amintire în care simți că „ai devenit” artist?
Pictura m-a găsit devreme, ca un limbaj firesc al copilăriei mele. Prima amintire în care am simțit că „devin” artist este aceea în care am înțeles că, prin culoare, pot spune lucruri pe care nu le puteam rosti în cuvinte – o revelație tăcută, dar profundă.
Pictura a fost primul loc în care m-am simțit în siguranță. Îmi amintesc foarte clar momentul în care am înțeles că pot pune pe hârtie ceea ce nu știam să exprim.
De unde a pornit visul de a transforma pictura în brand și cum s-a născut Marie Nouvelle?
Visul a pornit din dorința de a aduce arta mai aproape de oameni, de a o scoate din spațiul contemplativ și a o integra în viața cotidiană. Marie Nouvelle s-a născut din această nevoie de continuitate, o nouă viață a picturii, una care se mișcă, se poartă și se trăiește.
A pornit dintr-o nevoie profundă de a da sens și continuitate lucrărilor mele.
Eu am pictat mereu cu gândul că frumusețea trebuie trăită, nu doar privită de la distanță. Așa a apărut ideea de a transforma picturile mele în piese vestimentare, mai exact, în eșarfe din mătase, care pot fi purtate și simțite.
Marie Nouvelle e, de fapt, un mod de a purta emoție, culoare și poveste.
Dincolo de mecanismul fizic, culorile ne ating la nivel emoțional și subtil. Reacția noastră la o culoare este adesea instinctivă, anterioară rațiunii.
Arta ta este recognoscibilă prin feminitate, fluiditate și culoare. Care sunt simbolurile centrale din lucrările tale și ce reprezintă ele pentru tine?
Florile, cercurile, mandalele, geometria triunghiului și formele organice revin constant în lucrările mele. Ele reprezintă ciclicitatea, renașterea, protecția și delicatețea forței feminine, o feminitate vie, profundă, nicidecum fragilă.
Viața este un caleidoscop de gânduri, trăiri, emoții și semnele (simbolurile) nu fac excepție, sunt mai mult un sentiment, îl trăim la granița dintre prezent și un trecut arhaic, mereu în umbra timpului modern.
Cum alegi cromatica unei colecții? Ce anume îți inspiră culorile și ritmul lor?
Cromatica apare intuitiv, dar este susținută de stări interioare foarte clare. Culorile vin din natură, din amintiri, din emoții nespuse. Ritmul lor este dictat de energia momentului – uneori calmă și aerată, alteori intensă. Nu le aleg, ele vin. Vin din stări, din amintiri, din momente de tăcere. Uneori sunt blânde, alteori intense, dar mereu sincere față de ceea ce trăiesc atunci.
Culoarea nu este doar un element estetic. Ea este, în esență, energie. Fiecare culoare reprezintă o frecvență specifică din spectrul electromagnetic al luminii, iar ceea ce numim „culoare” este modul în care această energie este percepută de ochiul uman și interpretată de creier.
Lumina vizibilă este o mică parte din spectrul electromagnetic, iar culorile apar atunci când diferite lungimi de undă sunt reflectate și ajung la retina noastră. Conurile din ochi sunt sensibile la anumite intervale de frecvență, iar creierul transformă aceste semnale electrice în senzații: roșu, albastru, verde, galben. Cu alte cuvinte, culoarea nu există în afara noastră așa cum o percepem, ea este o experiență interioară, născută din întâlnirea dintre energie și conștiință.
Dincolo de mecanismul fizic, culorile ne ating la nivel emoțional și subtil. Reacția noastră la o culoare este adesea instinctivă, anterioară rațiunii. Anumite nuanțe pot liniști, altele pot activa, pot da energie sau pot aduce introspecție. Acest lucru se întâmplă deoarece frecvențele culorilor interacționează cu propriul nostru câmp energetic și cu stările noastre interioare. De aceea, aceeași culoare poate fi percepută diferit de la o persoană la alta sau chiar diferit de aceeași persoană, în momente diferite ale vieții.
Culoarea devine un limbaj personal, o oglindă a emoțiilor, a amintirilor și a stării de vibrație în care ne aflăm. Ea este purtătoare de mesaj, de energie și de intenție.
Un tablou, o eșarfă, o suprafață colorată devin spații de întâlnire între vibrația artistului și cea a privitorului. În acest dialog tăcut, culoarea acționează ca un mediator: vorbește direct cu simțurile, cu emoția și, uneori, cu ceva mai profund decât cuvintele.
Astfel, culoarea nu doar se vede. Se simte. Se trăiește. Și, în multe cazuri, ne alege la fel de mult pe cât o alegem noi.
Transformarea picturilor în produse din mătase a devenit semnătura brandului. Ce ai simțit prima dată când ți ai văzut arta purtată pe stradă?
A fost un moment de emoție pură. Am simțit că arta mea și-a găsit o nouă voce, una care merge, respiră și se întâlnește cu alți oameni.
A fost confirmarea că pictura poate fi intimă și publică în același timp.
Am simțit o emoție greu de descris. Ca și cum o parte din mine ar fi ieșit în lume fără să se mai ascundă. A fost un amestec de vulnerabilitate și de bucurie pură.
Care a fost cel mai provocator moment din construcția brandului și ce ai învățat din el?
Cel mai provocator moment a fost să îmi păstrez sensibilitatea într-un context care cere structură și rigoare. Am învățat că vulnerabilitatea poate coexista cu disciplina și că autenticitatea este, pe termen lung, cea mai solidă strategie.
Să rămân deschisă într un parcurs care cere multă forță.
Am învățat că nu trebuie să mă înăspresc ca să rezist și că sensibilitatea mea este, de fapt, cea mai mare putere.
Mulți oameni simt în arta ta o energie de vindecare sau de introspecție. Ce rol are spiritualitatea în procesul tău creativ?
Spiritualitatea nu este un concept separat de creație, ci un strat profund al ei.
Pictez dintr-un spațiu de introspecție, de liniște, uneori de rugăciune interioară.
Arta devine astfel un canal de armonizare, atât pentru mine, cât și pentru cel care o privește. Este prezență în tăcere. Pictez adesea ca într-o meditație, fără să caut un rezultat anume. Din acest spațiu apar lucrările care ajung cel mai ușor la oameni.
Cât de mult e disciplină și cât e inspirație în ceea ce faci? Ai un ritual de lucru?
Am ritualuri simple – liniște, muzică, lumină naturală –, care creează cadrul în care inspirația poate apărea fără presiune.
Inspirația mă găsește atunci când sunt prezentă. Însă recunosc că nu aloc suficient timp creației pe cât mi-aș dori. Antreprenoriatul îmi ia mai mult timp. Visez la o perioadă din viața mea când voi face doar pictură.
Te consideri mai întâi artist sau antreprenor? Și cum reușești să unești cele două identități?
Sunt, înainte de toate, artist. Antreprenoriatul a venit ca o extensie firească a dorinței mele de a duce arta mai departe. Le unesc prin claritate: arta rămâne sursa, businessul este vehiculul.
Antreprenoriatul a venit din dorința de a proteja și susține creația mea. Învăț constant să le las să coexiste fără să se anuleze.
Ce înseamnă feminitatea pentru tine și cum o traduci în forme, culori și texturi?
Feminitatea înseamnă profunzime, intuiție și forță blândă.
O traduc prin linii fluide, contraste fine, texturi care invită la atingere și culori suave care vorbesc despre emoție, nu despre perfecțiune.
Este adevăr, ciclicitate și curajul de a simți.
Ce îți dorești să simtă oamenii când poartă sau privesc arta Marie Nouvelle?
Îmi doresc să simtă o reconectare cu sinele lor, un moment de liniște, de frumusețe sinceră, de apartenență la ceva delicat și autentic.
Arta Marie Nouvelle este o invitație la a trăi mai conștient și mai frumos.
Să se oprească pentru o clipă. Să simtă că este în regulă să fie sensibili, frumoși în imperfecțiunea lor și conectați cu ceva mai profund decât ritmul cotidian.
Autenticitatea este esențială pentru mine. Fiecare piesă pornește dintr-o pictură reală, dintr-un moment personal, iar asta se simte.
Nu creez pentru tendințe, ci pentru rezonanță. Îmi doresc ca fiecare persoană care poartă o piesă Marie Nouvelle să simtă că poartă ceva aproape de sufletul ei, ceva care o reprezintă. De aceea, brandul rămâne într-o zonă de nișă, unde personalizarea și relația directă cu clientul sunt mai importante decât volumul. În final, vreau ca arta Marie Nouvelle să fie trăită, nu doar privită, ca o formă de expresie personală, intimă și asumată.
Numele brandului este din franceză și are o anume semnificație, este despre femeia care s-a reinventat și a renăscut creativ, despre persoana nouă care a devenit odată cu arta pe care o promovează și înființarea brandului Marie Nouvelle. Maria are un atelier de pictură și creează haine, poșete, portmonee din piele, eșarfe premium, piese vestimentare din mătase prêt à-porter, ceramică, batiste din mătase, fiecare fiind, în sine, o călătorie plină de frumusețe și de culoare atunci când le privești. Creațiile Mariei Tureanu nu cer să fie înțelese imediat. Ele se lasă descoperite în timp, așa cum ajung să se descopere lucrurile autentice. Poate pentru că vin dintr-un loc al curajului și al vocii interioare.
Maria spune: Creez dintr-o stare de bine, pentru că înțeleg că fiecare creație ne impactează. Culoarea nu este doar un element estetic. Ea este, în esență, energie. Fiecare culoare reprezintă o frecvență specifică din spectrul electromagnetic al luminii, iar ceea ce numim culoare este modul în care această energie este percepută de ochiul uman și interpretată de creier.
Astăzi, întâlnirea cu universul ei este o invitație la atenție, la rafinament și la bucurie.
Iar dacă „plecați de aici” cu o stare bună care rămâne cu voi, cu o întrebare sau cu un detaliu care vă urmărește blând, înseamnă că arta și artistul și-au împlinit cu brio rolul.
Mulțumesc, Maria, pentru o bucurie de interviu, pentru felul în care îți trăiești visul, pentru că realizezi ceea ce ți-ai dorit mereu: să poți fi și să poți simți.
